Es casi ridículo hacer la reseña de un concierto casi medio año después. Este año me he pasado de flojo con el blog, y otras cosas. No lo voy a remediar en el último día pero al menos haré lo posible por dejar testimonio de la música que disfruté en vivo la segunda mitad de éste agonizante 2012.
Vader es una banda polaca de death metal, quien junto a la butal Behemoth, llevan la batuta del metal en dicho país caracterizada por el anticristianismo y el metal extremo.
Conciertos Metal de Carlos "Krueger" Sánchez fue el encargado de traerlos por segunda vez al país. Un cambio de última hora de locación: pasaron del centro de exposiciones del City Market al local Cityday (del otro lado de la calle) fue el probable culpable de que el sonido fuera una maldición. No lo digo por lo malo, si no por lo fuerte, tan fuerte para un espacio tan pequeño que a veces aturdía. Esto aunado a unos teloneros (Hiena y Hellbents Rise ) que se dieron duro, tan duro que parecía que el recinto iba a explotar y cansaron nuestros oídos. Si lo se antes llego tarde.
Pienso que este detalle evitó que pudiéramos disfrutar más de este toque. Una banda como Vader merecía una mejor locación, vamos, venía del Rock en el Parque de Bogotá. Sin embargo todos los que estamos metidos en ésto sabemos el esfuerzo que se hace para poder traer a estas bandas, con todos los inconvenientes que hay y una movida metalera reducida y que no responde a este tipo de eventos como debe ser. ¿Falta de dinero? lo dudo, la entrada era bien económica. Tal vez es dedicarse un poco más a escuchar buenas bandas y menos tatuaje, franela y accesorio puyuo de cuero.
Vader me gusta y mucho, canciones como Devilizer, Return to the Morbid Reich, Helleluyah!!! (Gos is Dead), The Final Massacre son la carta de presentación de estos ya veteranos con casi 30 años de historia. Empezaron el mismo año que Death, pero con otro estilo que ha ido evolucionando hacia lo que Schouldiner había iniciado en aquellos días, más extremo pero con toques modernos.
Los polacos vinieron a presentar su último disco, Welcome to The Morbid Reich y sin complejos dieron todo en tarima. Puro Rock, como debe ser.
Este fue el set list:
Canción (Año Disco)
Ultima Thule (2011 Welcome to The Morbid Reich)
1 Return to the Morbid Reich (2011 Welcome to The Morbid Reich)
2 Sothis (1995 De Profundis)
3 Come and See My Sacrifice (2011 Welcome to The Morbid Reich)
4 Devilizer (2009 Necropolis)
5 Cold Demons (2000 Litany)
6 I Am Who Feasts Upon Your Soul (2011 Welcome to The Morbid Reich)
7 Black Velvet and Skulls of Steel (2011 Welcome to The Morbid Reich)
8 Wings (2000 Litany) / Carnal (1997 Black to the Blind)
9 Sword of the Witcher (The Witcher)
10 Breath of Centuries (1997 Reborn in Chaos Compilation)
11 The Final Massacre (2000 Litany)
12 Decapitated Saints (2011 Welcome to The Morbid Reich)
13 Dark Age (1992 The Ultimate Incantation)
14 Helleluyah!!! (God Is Dead) (2006 Impressions in Blood)
Encore:
15 This Is the War (2005 The Art of War EP)
16 Raining Blood (Slayer cover) (2006 Impressions in Blood)
The Imperial March (John Williams song)
Les recomiendo visitar este enlace de youtube, hay varios videos del toque.
Algunas pendejadas sobre música, cine, deportes, política y más...
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lunes, 31 de diciembre de 2012
Killer Joe (2011) 7/10
William Friedkin, el mismo de The Exorcist y The French Connection (casi nada) dirige este... ¿Cómo se le podría definir? Es complicado...
Básicamente una familia de rednecks se confabula para matar a uno de sus miembros y cobrar el seguro. Unas verdaderas joyas. Para el trabajo surge Killer Joe Cooper (Matthew McConaughey)
La película es bien retorcida y a la vez entretenida. El papel de McConaughey es excelente. A veces pareciera que se pierde un poco la historia pero el resultado es bueno con un final bien inesperado.
Más info en imdb.com
Básicamente una familia de rednecks se confabula para matar a uno de sus miembros y cobrar el seguro. Unas verdaderas joyas. Para el trabajo surge Killer Joe Cooper (Matthew McConaughey)
La película es bien retorcida y a la vez entretenida. El papel de McConaughey es excelente. A veces pareciera que se pierde un poco la historia pero el resultado es bueno con un final bien inesperado.
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Dredd (2012) 7/10
Judgment is Coming.
Película británica basada en el comic Judge Dredd creado por John Wagner y Carlos Ezquerra en 1977. Ya en 1995 fue encarnado por Sylvester Stallone y dirigido por Danny Cannon (Nikita, C.S.I.) pero sin mucho éxito. Esta vez el resultado fue muy bueno.
Dirigido por Pete Travis y protagonizado por Karl Urban, Dredd nos nuestra un futuro posible sobrepoblado, plagado por el crimen y la droga. Solución: una legión de policías-jueces-jurado patrullan las calles, capturan, dictan sentencia y si es el caso, la ejecutan.
La película está bastante bien, me gustó la estética, el sonido, los efectos no son demasiados pero si los suficientes. Urban hace un buen trabajo sin embargo para mi se destaca Olivia Thirby como la rookie que le acompaña.
Por el lado flojo, llega un momento en el que pareciera que la película pierde momento, se vuelve repetitiva. Tal vez sólo ese detalle la separa de tener una mejor nota. Sin embargo véanla, es bien entretenida.
Más info en imdb.com
Película británica basada en el comic Judge Dredd creado por John Wagner y Carlos Ezquerra en 1977. Ya en 1995 fue encarnado por Sylvester Stallone y dirigido por Danny Cannon (Nikita, C.S.I.) pero sin mucho éxito. Esta vez el resultado fue muy bueno.
Dirigido por Pete Travis y protagonizado por Karl Urban, Dredd nos nuestra un futuro posible sobrepoblado, plagado por el crimen y la droga. Solución: una legión de policías-jueces-jurado patrullan las calles, capturan, dictan sentencia y si es el caso, la ejecutan.
La película está bastante bien, me gustó la estética, el sonido, los efectos no son demasiados pero si los suficientes. Urban hace un buen trabajo sin embargo para mi se destaca Olivia Thirby como la rookie que le acompaña.
Por el lado flojo, llega un momento en el que pareciera que la película pierde momento, se vuelve repetitiva. Tal vez sólo ese detalle la separa de tener una mejor nota. Sin embargo véanla, es bien entretenida.
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viernes, 21 de diciembre de 2012
Looper (2012) 8/10
Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo. Esta frase de Albert Einstein podría ser el corolario de esta entretenida película de ciencia ficción.
El relativamente novato director y escritor Rian Johnson rinde de cierta forma homenaje al subgénero de "viaje en el tiempo" juntando en pantalla elementos de películas anteriores con un enfoque bien original. El concepto de looper es bien interesante.
Me gustó la dirección, a pesar de ser una película de acción se toma también sus momentos de "descanso" a lo Matrix que le quedan muy bien. El guión no está mal tampoco, tal vez un poco más de sustancia no le habría quedado de más.
Por el lado de las actuaciones no hay problemas: Bruce Willis sigue pateando culos a sus 57 años, Joseph Gordon-Levitt continúa erigiéndose como la figura emergente más importante actualmente de Hollywood y la bella y versátil Emily Blunt complementa perfectamente a este dúo.
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El relativamente novato director y escritor Rian Johnson rinde de cierta forma homenaje al subgénero de "viaje en el tiempo" juntando en pantalla elementos de películas anteriores con un enfoque bien original. El concepto de looper es bien interesante.
Me gustó la dirección, a pesar de ser una película de acción se toma también sus momentos de "descanso" a lo Matrix que le quedan muy bien. El guión no está mal tampoco, tal vez un poco más de sustancia no le habría quedado de más.
Por el lado de las actuaciones no hay problemas: Bruce Willis sigue pateando culos a sus 57 años, Joseph Gordon-Levitt continúa erigiéndose como la figura emergente más importante actualmente de Hollywood y la bella y versátil Emily Blunt complementa perfectamente a este dúo.
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lunes, 17 de diciembre de 2012
Premium Rush (2012) 7/10
¿Cansado de las persecuciones en carros, motos, aviones? Le tocó la hora a las bicicletas.
David Koepp tiene en su haber el guión de unas cuantas películas, entre ellas Jurassic Park, Spider Man, Mission: Impossible, etc. Esta vez también dirige esta entretenida película de acción que nos muestra Nueva York desde una bicicleta de un mensajero.
La acogida a la película ha sido mixta, a los críticos les parece decente, al público no tanto... a mi me gustó. Tal vez el guión no es el mejor, pero la acción fluye. Algunos detalles de dirección también me parecieron bien interesantes y el factor Joseph Gordon-Levitt siempre ayuda. ¡Que demonios! una película que arranca y termina con Baba O'Riley merece ser vista.
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David Koepp tiene en su haber el guión de unas cuantas películas, entre ellas Jurassic Park, Spider Man, Mission: Impossible, etc. Esta vez también dirige esta entretenida película de acción que nos muestra Nueva York desde una bicicleta de un mensajero.
La acogida a la película ha sido mixta, a los críticos les parece decente, al público no tanto... a mi me gustó. Tal vez el guión no es el mejor, pero la acción fluye. Algunos detalles de dirección también me parecieron bien interesantes y el factor Joseph Gordon-Levitt siempre ayuda. ¡Que demonios! una película que arranca y termina con Baba O'Riley merece ser vista.
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domingo, 16 de diciembre de 2012
Senna (2010) 8/10
Documental que todo aficionado a la F1 debe ver. Y no aficionado también.
Soy de los que empezó a ver F1 en los 80s, tal vez por como dicen por allí, todo tiempo pasado fue mejor, tengo la tendencia a pensar que la F1 actual no tiene nada que ver con lo que se vivió hasta que Schumacher y Ferrari acabaron con toda alternativa por 5 años, volviendo a la mitad de los aficionados en seguidores de esa dupla y a la otra mitad en enemigos.
Volviendo a aquella época. Me consideraba, por alguna razón no tan clara, seguidor de McLaren, tal vez porque era la mejor escudería en aquel momento, tal vez porque Alain Prost me caía bien: el profesor era un tipo metódico, hacía lo justo y necesario para ganar y podía pasar por el mismo sitio todas las vueltas de una carrera si eso era lo óptimo.
Después aparecería el que sería su acérrimo enemigo en pista (y a veces fuera de ella) Ayrton Senna. Visto en perspectiva, el paulista fue poco menos que un genio, un verdadero superdotado del volante que llevaba a extremos insospechados su máquina con tal de ganar. Son varias las proezas que logró, proezas que no les contaré para que refresquen la memoria con este formidable documental.
El documental puede estar algo parcializado, yo estoy algo parcializado, al hablar de deportes ¿Quíén no está parcializado? Pero fue lo suficientemente efectivo como para persuadirme y sembrar la duda en mi ante mis supuestos ídolos.
El riesgo al ver este documental es desilusionarse un poco de la F1. Yo no tuve ese problema, hace años que pasé por eso. Más info en imdb.com
Por cierto, al terminar de ver el documental les recomiendo que investiguen más sobre su legado, el Instituto Ayrton Senna, dirigido por su hermana Viviane, ejemplo mundial de apoyo a los más necesitados a través de la principal herramienta que los puede ayudar a superar: la educación.
Nota personal: nunca olvidaré aquella fatídica mañana del 1° de mayo de 1994. Me encontraba tirado en el sofá de mi casa, mientras mi papá leía algo en su sillón favorito. El Gran Premio de San Marino ya estaba marcado por la muerte de Roland Ratzenberger en la clasificación y esa mañana nos traería una tragedia más, la última hasta ahora de la F1. Recuerdo ver el choque, tener un mal presentimiento, y mientras veía una transmisión de NBA (si mal no recuerdo) dieron el anuncio: Ayrton Senna había fallecido. No estoy seguro, pero pienso que fue la primera muerte que me impactó.
Soy de los que empezó a ver F1 en los 80s, tal vez por como dicen por allí, todo tiempo pasado fue mejor, tengo la tendencia a pensar que la F1 actual no tiene nada que ver con lo que se vivió hasta que Schumacher y Ferrari acabaron con toda alternativa por 5 años, volviendo a la mitad de los aficionados en seguidores de esa dupla y a la otra mitad en enemigos.
Volviendo a aquella época. Me consideraba, por alguna razón no tan clara, seguidor de McLaren, tal vez porque era la mejor escudería en aquel momento, tal vez porque Alain Prost me caía bien: el profesor era un tipo metódico, hacía lo justo y necesario para ganar y podía pasar por el mismo sitio todas las vueltas de una carrera si eso era lo óptimo.
Después aparecería el que sería su acérrimo enemigo en pista (y a veces fuera de ella) Ayrton Senna. Visto en perspectiva, el paulista fue poco menos que un genio, un verdadero superdotado del volante que llevaba a extremos insospechados su máquina con tal de ganar. Son varias las proezas que logró, proezas que no les contaré para que refresquen la memoria con este formidable documental.
El documental puede estar algo parcializado, yo estoy algo parcializado, al hablar de deportes ¿Quíén no está parcializado? Pero fue lo suficientemente efectivo como para persuadirme y sembrar la duda en mi ante mis supuestos ídolos.
El riesgo al ver este documental es desilusionarse un poco de la F1. Yo no tuve ese problema, hace años que pasé por eso. Más info en imdb.com
Por cierto, al terminar de ver el documental les recomiendo que investiguen más sobre su legado, el Instituto Ayrton Senna, dirigido por su hermana Viviane, ejemplo mundial de apoyo a los más necesitados a través de la principal herramienta que los puede ayudar a superar: la educación.
Nota personal: nunca olvidaré aquella fatídica mañana del 1° de mayo de 1994. Me encontraba tirado en el sofá de mi casa, mientras mi papá leía algo en su sillón favorito. El Gran Premio de San Marino ya estaba marcado por la muerte de Roland Ratzenberger en la clasificación y esa mañana nos traería una tragedia más, la última hasta ahora de la F1. Recuerdo ver el choque, tener un mal presentimiento, y mientras veía una transmisión de NBA (si mal no recuerdo) dieron el anuncio: Ayrton Senna había fallecido. No estoy seguro, pero pienso que fue la primera muerte que me impactó.
Ruby Sparks (2012) 7/10
Zoe Kazan, protagonista y escritora, junto a los directores de la poco convencional Little Miss Sunshine, nos entrega esta interesante y entretenida película.
Mientras la veía no podía dejar de pensar en Stranger than Fiction y al finalizar en Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Lo cual es bueno, son dos excelentes películas de las que tal vez Kazan pudo obtener alguna idea.
Sin embargo no dejen de verla, lo que al principio parece ser una película más se voltea totalmente a medida que se va desenvolviendo. Más info en imdb.com
Mientras la veía no podía dejar de pensar en Stranger than Fiction y al finalizar en Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Lo cual es bueno, son dos excelentes películas de las que tal vez Kazan pudo obtener alguna idea.
Sin embargo no dejen de verla, lo que al principio parece ser una película más se voltea totalmente a medida que se va desenvolviendo. Más info en imdb.com
Ted (2012) 7/10
Como buen fanático de Padre de Familia (Family Guy) no podía dejar de ver la primera película de su autor, Seth MacFarlane.
La idea del film es genial, el casting estuvo bien nutrido, la gran mayoría de los chistes me gustaron (son del tipo Family Guy) pero hay cosas en la historia al final que no me cuadraron. Pareciera que se pudo hacer algo más original y menos convencional.
Sin embargo les recomiendo que la vean, sobre todo si les gusta esa clase de humor. Más info en imdb.com
La idea del film es genial, el casting estuvo bien nutrido, la gran mayoría de los chistes me gustaron (son del tipo Family Guy) pero hay cosas en la historia al final que no me cuadraron. Pareciera que se pudo hacer algo más original y menos convencional.
Sin embargo les recomiendo que la vean, sobre todo si les gusta esa clase de humor. Más info en imdb.com
martes, 27 de noviembre de 2012
Frankenweenie (2012) 7/10
Frankenweenie es un viejo proyecto de Tim Burton que Disney esta vez si se atrevió a aceptar. Digo atrevió por el tono oscuro de la película y algunos momentos que se podrían calificar de "nada Disney".
Me gustó. La estética "dark" es excelente y hay momentos realmente enternecedores; no es sencillo emocionarse hoy en día en una película y la relación entre Bob y su perro, Sparky, lo logra.
Eventualmente se nota la mano de Disney, pero bueno, pudo ser peor. En cierta forma la película se convierte en un homenaje al viejo cine de terror.
Ahorrense el 3D, no vale la pena. Más info en imdb.com
Me gustó. La estética "dark" es excelente y hay momentos realmente enternecedores; no es sencillo emocionarse hoy en día en una película y la relación entre Bob y su perro, Sparky, lo logra.
Eventualmente se nota la mano de Disney, pero bueno, pudo ser peor. En cierta forma la película se convierte en un homenaje al viejo cine de terror.
Ahorrense el 3D, no vale la pena. Más info en imdb.com
viernes, 9 de noviembre de 2012
Insidious (La Noche del Demonio, 2010) 7/10
Las películas de terror la han tenido complicada últimamente, cada vez es más difícil asustar a una audiencia que ha perdido la capacidad de asombro ante una realidad que supera a la ficción en lo que a horror se refiere.
Sin embargo, Leigh Whannell y James Wan, escritor y director respectivamente de las primeras entregas de Saw (tal vez la última gran saga, muy venida a menos, del cine de terror) hicieron un buen trabajo en este film.
Como toda película de terror tiene sus detalles, hay elementos que desentonan, pero en contra partida hay momentos de la película de verdad espeluznantes, tenía tiempo sin que una película me asustara de verdad.
Más info en imdb.com
Sin embargo, Leigh Whannell y James Wan, escritor y director respectivamente de las primeras entregas de Saw (tal vez la última gran saga, muy venida a menos, del cine de terror) hicieron un buen trabajo en este film.
Como toda película de terror tiene sus detalles, hay elementos que desentonan, pero en contra partida hay momentos de la película de verdad espeluznantes, tenía tiempo sin que una película me asustara de verdad.
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miércoles, 7 de noviembre de 2012
Skyfall (007 Operación Skyfall, 2012) 7/10
La saga del agente 007 nos trae una nueva entrega estrenando director: Sam Mendes, bien conocido por excelentes películas como Revolutionary Road, American Beauty o Road to Perdition.
Daniel Craig lo ha hecho muy bien como James Bond, y lo sigue haciendo, así que de él no hay mucho que hablar. El que se roba el show esta vez es su rival, el agente Silva, encarnado por Javier Bardem: ¡Que papelazo! con solo su actuación se justifica ver este film.
Por lo demás, hay algunas cosas que no cuadran muy bien en como se desarrolla la historia, pero bueno, eso es prácticamente parte del encanto del 007: no importa lo que pase, queda bien.
Aprovechen para verla en el cine, actualmente en las carteleras nacionales. Más info en imdb.com
Daniel Craig lo ha hecho muy bien como James Bond, y lo sigue haciendo, así que de él no hay mucho que hablar. El que se roba el show esta vez es su rival, el agente Silva, encarnado por Javier Bardem: ¡Que papelazo! con solo su actuación se justifica ver este film.
Por lo demás, hay algunas cosas que no cuadran muy bien en como se desarrolla la historia, pero bueno, eso es prácticamente parte del encanto del 007: no importa lo que pase, queda bien.
Aprovechen para verla en el cine, actualmente en las carteleras nacionales. Más info en imdb.com
martes, 30 de octubre de 2012
The Cabin in the Woods (La cabaña en el bosque, 2011) 8/10
Drew Goddard es uno de los productores y escritores de Lost, serie que en lo particular nunca me enganchó, pero en el 2011 presentó su primer trabajo como director con esta nada menos que interesante película.
EL inicio es extraño, no es posible que tengamos que calarnos otra película más con el típico grupo de amiguitos americanos que se van a una cabaña en el bosque en la que todos esperamos que le pasen cosas malas... pero al mismo tiempo hay ciertos indicios de que la cosa va más allá llegando a momentos bien inesperados.
No se la pierdan, es interesante ver como con tanto cliché cinematográfico lograron una película atractiva y diferente. Más info en imdb.com.
EL inicio es extraño, no es posible que tengamos que calarnos otra película más con el típico grupo de amiguitos americanos que se van a una cabaña en el bosque en la que todos esperamos que le pasen cosas malas... pero al mismo tiempo hay ciertos indicios de que la cosa va más allá llegando a momentos bien inesperados.
No se la pierdan, es interesante ver como con tanto cliché cinematográfico lograron una película atractiva y diferente. Más info en imdb.com.
sábado, 13 de octubre de 2012
The Intouchables (Amigos Para Siempre, 2011) 8/10
La amistad se puede encontrar en donde menos la esperas.
Película francesa basada en hechos reales sobre la relación de amistad que se desarrolló entre un cuadrapléjico (de nombre en la vida real Philippe Pozzo di Borgo) y su cuidador (Abdel Sellou).
Una historia simple, pero llena de humanidad, excelentemente contada. Los 112 minutos que dura el film son entretenidos, llenos de humor y calidez, en un marco cinematográfico impecable.
No se la pierdan, ahora mismo en las carteleras venezolanas. Más info en imdb.com.
Película francesa basada en hechos reales sobre la relación de amistad que se desarrolló entre un cuadrapléjico (de nombre en la vida real Philippe Pozzo di Borgo) y su cuidador (Abdel Sellou).
Una historia simple, pero llena de humanidad, excelentemente contada. Los 112 minutos que dura el film son entretenidos, llenos de humor y calidez, en un marco cinematográfico impecable.
No se la pierdan, ahora mismo en las carteleras venezolanas. Más info en imdb.com.
jueves, 4 de octubre de 2012
Un retiro y una triple corona para la historia.
Tomado de eud.com |
El último jugador activo de aquella época dorada del beisbol criollo de los 80s, Omar Vizquel, oficializó su retiro con el último encuentro de la temporada para los Azulejos de Toronto. Una carrera llena de logros: 24 temporadas, 11 guantes de oro (se quedó, inexplicablemente, a sólo 2 de Ozzie Smith), porcentaje de fildeo de .985 (el mejor de la historia), 1.734 double plays, 2.877 hits y un average en promedio de .272 y sin duda las mejores manos que he visto en campo corto alguno en los últimos años, porque no puedo hablar de lo que no he visto.
Llegó a formar la considerada mejor pareja de la historia alrededor de la segunda base junto a Roberto Alomar en su paso por los Indios de Cleveland. ¿Qué más se puede decir? Una gran persona, dentro y fuera del campo, todos los que jugaron o compartieron con él así lo avalan. Y por su puesto, de los Gloriosos Leones del Caracas.
Tomado de eud.com |
Con sólo 29 años pareciera que son muchas las cosas que puede lograr Cabrera, si la salud y su cabeza le permite.
Es curioso como se mide de distinta forma el cariño que reciben los peloteros y sus logros, ejemplo es el día de ayer cuando las muestras de aprecio a Vizquel desbordaban las redes sociales. Es lo que como ser humano reflejas ante los demás. En eso hay un claro favorito, no hace falta decir cual es.
sábado, 22 de septiembre de 2012
Se retiró el eterno 14
Para algunos un genio, para otros un simple mal criado. Me quedo con su fidelidad al madridismo y toques de genialidad.
José María Gutierrez "Guti" dejó el fútbol dos años después de abandonar el club de sus amores, el Real Madrid, en el que militó 15 años en el primer equipo. 77 goles y 542 partidos oficiales en los que jugó casi en cualquier posición del medio hacia adelante y compartió vestuario junto a algunos de los mejores jugadores del fútbol contemporáneo, entre ellos el eterno Raúl. Juntos levantaron 3 Champions League, 2 Intercontinentales y 5 ligas. Fue internacional con España en 14 ocasiones.
Pero más allá de sus números nos dejó a los madridistas siempre un sentimiento agridulce, por un lado el cariño por su constancia con la camiseta y pinceladas de genialidad. Por otro lado, una sensación de que siempre pudo haber hecho más si no fuera por su carácter.
Pero cada quien es como es, y a Guti siempre se le recordará.
Un video con algunos de sus mejores momentos:
José María Gutierrez "Guti" dejó el fútbol dos años después de abandonar el club de sus amores, el Real Madrid, en el que militó 15 años en el primer equipo. 77 goles y 542 partidos oficiales en los que jugó casi en cualquier posición del medio hacia adelante y compartió vestuario junto a algunos de los mejores jugadores del fútbol contemporáneo, entre ellos el eterno Raúl. Juntos levantaron 3 Champions League, 2 Intercontinentales y 5 ligas. Fue internacional con España en 14 ocasiones.
Pero más allá de sus números nos dejó a los madridistas siempre un sentimiento agridulce, por un lado el cariño por su constancia con la camiseta y pinceladas de genialidad. Por otro lado, una sensación de que siempre pudo haber hecho más si no fuera por su carácter.
Pero cada quien es como es, y a Guti siempre se le recordará.
Un video con algunos de sus mejores momentos:
viernes, 10 de agosto de 2012
Captain America: The First Avenger (2011) 7/10
El Capitán América podría considerarse uno de los vengadores más sencillo, por así decirlo. Un humano más fuerte de lo normal y un buen corazón, tal vez esto es lo más raro.
Sin embargo Joe Johnston (Director de Parque Jurásico III y Jumanji y ganador del Oscar en fx por En Busca del Arca Perdida de Indiana Jones, casi nada) tomó el guión de Christopher Markus (Las tres Narnia) y se las arregló para entregar una película bastante entretenida, con una historia ligada a la WWII por demás interesante con la misteriosa HYDRA como antagonista con Hugo Weaving (Matrix, Señor de Los Anillos, V for Vendetta) en una buena interpretación.
Me llamaron la atención los artefactos que aparecen en la película, con una estética futurista pero siempre pensando en los años 40.
No les cuento más. No es la mejor de las películas que le han preparado el camino a The Avengers, pero si vale la pena verla, encontrarán la respuesta a un par de incógnitas de la trama general.
Más info en imdb.com
Sin embargo Joe Johnston (Director de Parque Jurásico III y Jumanji y ganador del Oscar en fx por En Busca del Arca Perdida de Indiana Jones, casi nada) tomó el guión de Christopher Markus (Las tres Narnia) y se las arregló para entregar una película bastante entretenida, con una historia ligada a la WWII por demás interesante con la misteriosa HYDRA como antagonista con Hugo Weaving (Matrix, Señor de Los Anillos, V for Vendetta) en una buena interpretación.
Me llamaron la atención los artefactos que aparecen en la película, con una estética futurista pero siempre pensando en los años 40.
No les cuento más. No es la mejor de las películas que le han preparado el camino a The Avengers, pero si vale la pena verla, encontrarán la respuesta a un par de incógnitas de la trama general.
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miércoles, 1 de agosto de 2012
Limardo de Oro
Foto tomada de eud.com |
miércoles, 11 de julio de 2012
Wasting Light - Foo Fighters (2011)
Han pasado unos cuantos meses desde que hice la última reseña de un disco, en aquel entonces fue Black Gives Way to Blue del regreso de Alice in Chains... lo que guarda ciertas similitudes en mi apreciación personal con Wasting Light de los Foo Fighters: son grunge (bueno, de ese movimiento más localista que musical) y ambos son un retorno... si, un retorno porque al fin la banda de Dave Gröhl saca un disco con la solidez y fuerza de la joya The Colour and The Shape.
Había perdido la esperanza de que algo así ocurriera. Son 4 los discos de la banda entre el de 1997 y éste de 2011 que han rodado por allí, con éxito, no hay que negarlo, con unas cuantas buenas canciones. Pero sólo hasta allí. Un esfuerzo como aquel no lo habían alcanzado nuevamente... hasta ahora.
La magia para que un disco sea considerado genial no está en sus canciones más famosas, los sencillos, está en que todo el disco funcione de forma pareja y eso depende de las canciones "menos populares". Puedes sacar 20 discos con un par de buenas canciones y mucho relleno, pero un disco completo sin baches no es tan sencillo. Wasting Light es eso.
Me alegro por Gröhl y los suyos, ser capaces de volver a tocar su propio techo es algo que no le pasa a todas las bandas y que pudiera confirmar su estatus de mega banda, tal vez la última que apareció en el deprimido panorama musical.
Son 5 los sencillos hasta ahora: Rope, Walk, Arlandria, The Days y Bridge Burning, éste último lanzado este 5 de junio, más de un año después del lanzamiento del disco... no les extrañe que salga algún otro, aún queda mucho material allí explotable comercialmente.
Había perdido la esperanza de que algo así ocurriera. Son 4 los discos de la banda entre el de 1997 y éste de 2011 que han rodado por allí, con éxito, no hay que negarlo, con unas cuantas buenas canciones. Pero sólo hasta allí. Un esfuerzo como aquel no lo habían alcanzado nuevamente... hasta ahora.
La magia para que un disco sea considerado genial no está en sus canciones más famosas, los sencillos, está en que todo el disco funcione de forma pareja y eso depende de las canciones "menos populares". Puedes sacar 20 discos con un par de buenas canciones y mucho relleno, pero un disco completo sin baches no es tan sencillo. Wasting Light es eso.
Me alegro por Gröhl y los suyos, ser capaces de volver a tocar su propio techo es algo que no le pasa a todas las bandas y que pudiera confirmar su estatus de mega banda, tal vez la última que apareció en el deprimido panorama musical.
Son 5 los sencillos hasta ahora: Rope, Walk, Arlandria, The Days y Bridge Burning, éste último lanzado este 5 de junio, más de un año después del lanzamiento del disco... no les extrañe que salga algún otro, aún queda mucho material allí explotable comercialmente.
miércoles, 4 de julio de 2012
House (2004-2012) 8/10
Si, ya lo se, un poco tarde. Parece irónico recomendar una serie de 8 temporadas justo cuando acaba de finalizar la última, pero más vale tarde que nunca.
Desde E.R. y por razones personales, había estado alejado de las series médicas, sin embargo con House fue tanta la insistencia de varios amigos, en especial de nuestro colaborador veigaman, que no me pude resistir más y aquí estoy, bien enganchado.
Muchos lo conocen, si no básicamente necesitan saber de House que es una serie televisiva basada en un médico (genio, adicto y un largo etc.) encargado de un equipo de diagnóstico cuya personalidad se convierte en el gran atractivo, un tipo que ha hecho del sarcasmo un modo de vida. Si no les gusta el sarcasmo (ya no deberían estar leyendo este blog) ni se asomen. Pero a pesar de lo odioso que resulta ser es capaz de causar simpatía en la gente por su humor negro y comportamiento infantil.
Hugh Laurie, el protagonista y en el papel de su vida, es inglés. Cuando lo escuchen hablar en la serie y fuera de la serie se darán cuenta del excelente trabajo que ha hecho con el acento.
Otro dato interesante son las similitudes entre el personaje de House y Sherlock Holmes. Resulta ser que el creador, David Shore, es fanático del detective inglés y coló características de éste en el personaje del médico. Es más, se podría decir que el Dr. Wilson (mejor amigo de House en la serie) tiene ciertos paralelismos con el Dr. Watson.
En definitiva, véanla si ya no lo han hecho. Las series se ven mejor por temporada y capítulo tras capítulo. Más info en imdb.com y wikipedia.
Desde E.R. y por razones personales, había estado alejado de las series médicas, sin embargo con House fue tanta la insistencia de varios amigos, en especial de nuestro colaborador veigaman, que no me pude resistir más y aquí estoy, bien enganchado.
Muchos lo conocen, si no básicamente necesitan saber de House que es una serie televisiva basada en un médico (genio, adicto y un largo etc.) encargado de un equipo de diagnóstico cuya personalidad se convierte en el gran atractivo, un tipo que ha hecho del sarcasmo un modo de vida. Si no les gusta el sarcasmo (ya no deberían estar leyendo este blog) ni se asomen. Pero a pesar de lo odioso que resulta ser es capaz de causar simpatía en la gente por su humor negro y comportamiento infantil.
Hugh Laurie, el protagonista y en el papel de su vida, es inglés. Cuando lo escuchen hablar en la serie y fuera de la serie se darán cuenta del excelente trabajo que ha hecho con el acento.
Otro dato interesante son las similitudes entre el personaje de House y Sherlock Holmes. Resulta ser que el creador, David Shore, es fanático del detective inglés y coló características de éste en el personaje del médico. Es más, se podría decir que el Dr. Wilson (mejor amigo de House en la serie) tiene ciertos paralelismos con el Dr. Watson.
En definitiva, véanla si ya no lo han hecho. Las series se ven mejor por temporada y capítulo tras capítulo. Más info en imdb.com y wikipedia.
lunes, 2 de julio de 2012
Interesante Cuadro de Hardware
Si van a armar una computadora y nunca lo han hecho, les puede servir de ayuda.
Aquí tienen una versión enorme, como para hacer un poster.
Tomado de mashable.com
Aquí tienen una versión enorme, como para hacer un poster.
Tomado de mashable.com
viernes, 29 de junio de 2012
21 Jumpt Street (2012) 8/10
Mi primer recuerdo de Johnny Depp es de la serie de TV 21 Jump Street (transmitida entre 1987 y 1991) serie que me gustaba entonces y contaba con un casting bastante decente encabezado por el que luego se convertiría en una de las grandes estrellas de Hollywood y creada por el ya fallecido Stephen Cannell y Patrick Hasburgh, los mismos de The A Team.
Les advierto algo, los que vieron la serie original encontrarán coincidencias en la motivación de la historia, pero solo hasta allí. Michael Bacall tomó la serie original y junto al genial Jonah Hill le dieron un giro para ofrecernos esta película de acción y humor bien entretenida. Diría que la principal característica es su humor para nada políticamente correcto, allí no hubo minoría que no quedara mal parada, pero siempre con mucho humor, negro por supuesto.
El ya no gordito Jonah Hill se ha vuelto una garantía de buen cine en estos últimos años con sus actuaciones en películas excelentes y disimiles como Superbad y Moneyball. Pienso que su adelgazamiento, paradójicamente, representa un reto en su carrera ya que tiene un elemento menos a su favor en las comedias. Su coprotagonista, y total antagonista, Channing Tatum, hace un buen trabajo también.
No se la pierdan, se van a reír bastante de las ocurrentes situaciones y disfrutarán con las secuencias de acción. Tendrán una sorpresa cerca del final. Más info en imdb.com
Les advierto algo, los que vieron la serie original encontrarán coincidencias en la motivación de la historia, pero solo hasta allí. Michael Bacall tomó la serie original y junto al genial Jonah Hill le dieron un giro para ofrecernos esta película de acción y humor bien entretenida. Diría que la principal característica es su humor para nada políticamente correcto, allí no hubo minoría que no quedara mal parada, pero siempre con mucho humor, negro por supuesto.
El ya no gordito Jonah Hill se ha vuelto una garantía de buen cine en estos últimos años con sus actuaciones en películas excelentes y disimiles como Superbad y Moneyball. Pienso que su adelgazamiento, paradójicamente, representa un reto en su carrera ya que tiene un elemento menos a su favor en las comedias. Su coprotagonista, y total antagonista, Channing Tatum, hace un buen trabajo también.
No se la pierdan, se van a reír bastante de las ocurrentes situaciones y disfrutarán con las secuencias de acción. Tendrán una sorpresa cerca del final. Más info en imdb.com
martes, 12 de junio de 2012
sábado, 9 de junio de 2012
Sobre la nueva publicidad de la Vinotinto y Adidas
Está muy bien hecha la nueva publicidad de Adidas de la Vinotinto... pero el 95% del tiempo está dedicado a hablar de Kaka y Brasil. Y lo peor, es una profunda falta de respeto para los que NUNCA hemos apoyado a Brasil y SIEMPRE hemos estado con la Vinotinto aunque perdiera siempre. El final es emotivo y casi salva la papeleta, pero es triste que la gente lo aplauda y no se de cuenta de estos detalles... o lo que es peor, se da cuenta y asume lo triste que resulta ser ésto para un aficionado al fútbol.
jueves, 31 de mayo de 2012
Por ahí viene Windows 8
miércoles, 30 de mayo de 2012
martes, 22 de mayo de 2012
jueves, 17 de mayo de 2012
Carlsberg - Fan Academy
Excelente publicidad de la cerveza Carlsberg. Vean el detalle de quien está pasando el trapeador.
enlace
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viernes, 13 de abril de 2012
Marillion@Caracas, 12/04/2012
Casi 20 años pasaron para que la banda inglesa de rock progresivo Marillion volviera a pisar tierras venezolanas. Los mismos protagonistas de aquel entonces se presentaron el día de ayer en el estacionamiento del CCCT bajo una suave lluvia, coincidente con el chaparrón que nos cayó a los que vimos a Fish en el estacionamiento del Sambil hace 11 años... pareciera que la naturaleza de nuestra ciudad reaccionara ante estas notas musicales.
Marillion tuvo la suerte (y hasta cierto punto no tanta) de contar con Fish. Su partida ocasionó un efecto similar al de Peter Gabriel en Génesis: progresivamente cambiaron de sonido a la medida de que perdían parte de su público y ganaban otro. Yo soy de los que se quedan con el Marillion de Fish, su música tendía más hacia el rock y a la voz, carisma y empuje de Fish es difícil encontrarle paralelo. Por otra parte, el trabajo de la banda ha ido decayendo con el paso de los años y perdiendo protagonismo en la escena. Una muestra de ello son sus setlists llenos de canciones con años de antigüedad.
Sin embargo son una banda compuesta por excelentes músicos que encontraron en Steve Hogarth un cantante para todos estos años y que me sorprendió gratamente el día de ayer. H (como le dicen) dentro de las posibilidades que este estilo le daba y las miradas inquisidoras del resto de sus compañeros ante sus payasadas, se las arregló para mantener al público entretenido. Su voz no se quedó atrás y resultó ser potente y de rica tonalidad.
Steve Rhotery en la guitarra es el único miembro original de la banda hasta que se consolidó la misma con la alineación actual a principios de los ochentas. Su estilo de tocar recuerda a David Gilmour y su presencia en tarima es más del típico músico de rock progresivo británico serio, semi formalmente vestido, rara vez sonríe pero hace todo a la perfección acompañado con un continuo cambio de guitarras. Peter Trewavas tiene una personalidad más rockera, vistiendo una camiseta, converse y cabezeando, este excelente bajista demostró en vivo los pergaminos que le acompañan y lo llevaron a colaborar con la super banda progresiva Transatlantic. Mark Kelly en los teclados y Ian Mosley en la batería complementan el quinteto, un poco más atrás del resto de la banda y más ocupados en lo suyo.
En el setlist tengo mis quejas, obvias cuando reconozco que soy fan de la era Fish, para mi una de las más sólidas de banda alguna del género. En comparación a los conciertos del 92 en el Poliedro la presencia de canciones de esta era decayó, como era de esperarse ante el paso de los años y producción de nuevos discos. Sin embargo, no escuchar Heart of Lotian, una de mis canciones preferidas de cualquier banda, me entristeció un poco.
Arrancaron con Cover My Eyes (Holidays in Eden), apropiada para levantarle rápidamente el ánimo al público. Siguieron con Slàinte Mhath (del Clutching at Straws de la era Fish) con Rhotery luciéndose en la guitarra, excelente canción. Para salir rápidamente de las canciones más conocidas por los menos conocedores de la banda siguió Beautiful (Afraid of Sunlight), una bella balada que junto a Cover My Eyes abrió la banda a un público más amplio en los noventas. En el mismo tono tranquilo y armonioso tocaron Easter (Seasons End) en donde nuevamente Rothery se lució con el espectacular solo de esta pieza.
Con un sampleo arrancó You're Gone (Marbles) la canción más reciente de las presentadas esta noche, una apuesta por un sonido más moderno y pop, no muy acorde a mi gusto. Seguiría Afraid of Sunlight, canción que tenía años sin escuchar y produjo un revuelo en mi cerebro al recordarla, excelente coro. De su siguiente disco, This Strange Engine, tocarían Man of a Thousand Faces con su guitarra clásica para volver al Afraid of Sunlight (el disco junto a Season's End con más presencia en el setlist con 3 canciones cada uno) con King.
Llegaría el momento más emocionante de la noche, Hogarth lo anticipó con algo parecido a "seguro ésta se la saben" y así fue. Kayleigh por bastante fue la canción más coreada. De principio a fin casi todo el público la cantó. Una verdadera joya de esta banda. Lástima que no siguieron con Lavender como lo pide la música y el disco, como así habían hecho en el Poliedro. La primera tanda de canciones terminaría con el piano de Kelly en Neverland (Marbles), otro momento para que se luciera Rothery.
Los músicos desaparecieron de la vista del público para el típico encore volviendo con dos temas del Season's End (primer disco sin Fish): las movidas Hooks in You y The Release cerrando con una Sugar Mice (Clutching at Straws) que extraña a Fish. Se volverían a ir los músicos. Cuando parecía que todo terminaba, ahora si en serio, sorprendieron al regresar para tocar y finalizar la noche con Splintering Heart (Holidays in Eden)
Como teloneros se presentó Gaelica ante un público un tanto apático ante su presencia y que poco a poco se fue ganando hasta versionar Kashmir de los Zeppelin, fue excelente.
La organización de MainEvent fue impecable: buena logística, buen sonido y buena dotación de whisky para el público entradito en años que se sacudió la corbata por un rato, recordó momentos de su juventud y que se llevarán en el recuerdo este buen show.
Marillion tuvo la suerte (y hasta cierto punto no tanta) de contar con Fish. Su partida ocasionó un efecto similar al de Peter Gabriel en Génesis: progresivamente cambiaron de sonido a la medida de que perdían parte de su público y ganaban otro. Yo soy de los que se quedan con el Marillion de Fish, su música tendía más hacia el rock y a la voz, carisma y empuje de Fish es difícil encontrarle paralelo. Por otra parte, el trabajo de la banda ha ido decayendo con el paso de los años y perdiendo protagonismo en la escena. Una muestra de ello son sus setlists llenos de canciones con años de antigüedad.
Sin embargo son una banda compuesta por excelentes músicos que encontraron en Steve Hogarth un cantante para todos estos años y que me sorprendió gratamente el día de ayer. H (como le dicen) dentro de las posibilidades que este estilo le daba y las miradas inquisidoras del resto de sus compañeros ante sus payasadas, se las arregló para mantener al público entretenido. Su voz no se quedó atrás y resultó ser potente y de rica tonalidad.
Steve Rhotery en la guitarra es el único miembro original de la banda hasta que se consolidó la misma con la alineación actual a principios de los ochentas. Su estilo de tocar recuerda a David Gilmour y su presencia en tarima es más del típico músico de rock progresivo británico serio, semi formalmente vestido, rara vez sonríe pero hace todo a la perfección acompañado con un continuo cambio de guitarras. Peter Trewavas tiene una personalidad más rockera, vistiendo una camiseta, converse y cabezeando, este excelente bajista demostró en vivo los pergaminos que le acompañan y lo llevaron a colaborar con la super banda progresiva Transatlantic. Mark Kelly en los teclados y Ian Mosley en la batería complementan el quinteto, un poco más atrás del resto de la banda y más ocupados en lo suyo.
En el setlist tengo mis quejas, obvias cuando reconozco que soy fan de la era Fish, para mi una de las más sólidas de banda alguna del género. En comparación a los conciertos del 92 en el Poliedro la presencia de canciones de esta era decayó, como era de esperarse ante el paso de los años y producción de nuevos discos. Sin embargo, no escuchar Heart of Lotian, una de mis canciones preferidas de cualquier banda, me entristeció un poco.
Arrancaron con Cover My Eyes (Holidays in Eden), apropiada para levantarle rápidamente el ánimo al público. Siguieron con Slàinte Mhath (del Clutching at Straws de la era Fish) con Rhotery luciéndose en la guitarra, excelente canción. Para salir rápidamente de las canciones más conocidas por los menos conocedores de la banda siguió Beautiful (Afraid of Sunlight), una bella balada que junto a Cover My Eyes abrió la banda a un público más amplio en los noventas. En el mismo tono tranquilo y armonioso tocaron Easter (Seasons End) en donde nuevamente Rothery se lució con el espectacular solo de esta pieza.
Con un sampleo arrancó You're Gone (Marbles) la canción más reciente de las presentadas esta noche, una apuesta por un sonido más moderno y pop, no muy acorde a mi gusto. Seguiría Afraid of Sunlight, canción que tenía años sin escuchar y produjo un revuelo en mi cerebro al recordarla, excelente coro. De su siguiente disco, This Strange Engine, tocarían Man of a Thousand Faces con su guitarra clásica para volver al Afraid of Sunlight (el disco junto a Season's End con más presencia en el setlist con 3 canciones cada uno) con King.
Llegaría el momento más emocionante de la noche, Hogarth lo anticipó con algo parecido a "seguro ésta se la saben" y así fue. Kayleigh por bastante fue la canción más coreada. De principio a fin casi todo el público la cantó. Una verdadera joya de esta banda. Lástima que no siguieron con Lavender como lo pide la música y el disco, como así habían hecho en el Poliedro. La primera tanda de canciones terminaría con el piano de Kelly en Neverland (Marbles), otro momento para que se luciera Rothery.
Los músicos desaparecieron de la vista del público para el típico encore volviendo con dos temas del Season's End (primer disco sin Fish): las movidas Hooks in You y The Release cerrando con una Sugar Mice (Clutching at Straws) que extraña a Fish. Se volverían a ir los músicos. Cuando parecía que todo terminaba, ahora si en serio, sorprendieron al regresar para tocar y finalizar la noche con Splintering Heart (Holidays in Eden)
Como teloneros se presentó Gaelica ante un público un tanto apático ante su presencia y que poco a poco se fue ganando hasta versionar Kashmir de los Zeppelin, fue excelente.
La organización de MainEvent fue impecable: buena logística, buen sonido y buena dotación de whisky para el público entradito en años que se sacudió la corbata por un rato, recordó momentos de su juventud y que se llevarán en el recuerdo este buen show.
sábado, 7 de abril de 2012
Game of Thrones (2011-) 8/10
A Song of Ice and Fire es una serie de cinco (la sexta está en camino) novelas épicas escritas por el escritor norteamericano George R. R. Martin. Mundo imaginario con algo de fantasía y estaciones que duran años que se juntan a las típicas intrigas políticas de las coronas medievales, ambigüedad moral de la mayoría de sus personajes en contraste con el honor de unos pocos y seguramente unos cuantos paralelismos con la historia de la época.
Lo único que me evita darle una mayor valoración a esta serie de HBO es lo relativamente poco original de su base: cuentos de castillos, caballeros, intrigas y traiciones no son nada nuevo en tv y cine. Pero realmente vale la pena seguirla, excelentemente lograda, con un buen desarrollo de los personajes, espectacular fotografía digna de de las mejores producciones y una historia, a pesar de lo anterior, interesante y entretenida que te envuelve y rápidamente engancha.
Ya finalizó la primera temporada y acaba de arrancar la segunda, seguramente tendremos unas cuantas temporadas si logran mantener el nivel de la primera.
Más info en imdb.com
Lo único que me evita darle una mayor valoración a esta serie de HBO es lo relativamente poco original de su base: cuentos de castillos, caballeros, intrigas y traiciones no son nada nuevo en tv y cine. Pero realmente vale la pena seguirla, excelentemente lograda, con un buen desarrollo de los personajes, espectacular fotografía digna de de las mejores producciones y una historia, a pesar de lo anterior, interesante y entretenida que te envuelve y rápidamente engancha.
Ya finalizó la primera temporada y acaba de arrancar la segunda, seguramente tendremos unas cuantas temporadas si logran mantener el nivel de la primera.
Más info en imdb.com
lunes, 2 de abril de 2012
A 20 años de la partida de Juanito
Hoy 2 de abril se cumplen 20 años del trágico accidente de tráfico que le quitaría la vida a uno de los más grandes nombres del madridismo, Juanito, cuyo temperamento, calidad y genialidad estuvo presente en el Madrid de las grandes remontadas. Fue el jugador enlace entre el equipo de los García y el de la Quinta del Buitre, pero también fue el que pateó y pisó a Matthaus y en la primera oportunidad que tuvo escupió a su ex-compañero Uli Stielike. Un torbellino de pasiones dentro y fuera del campo. Él era así y así se fue de este ingrato mundo.
Juanito, el que le dio grandeza al número 7 en el Real Madrid y por el cual en cada minuto 7 de partido el Santiago Bernabeu grita illa, illa, Juanito maravilla, presentado en este documental de Informe Robinson de Canal + con sus protagonistas.
enlace
Cuando me preguntan por qué soy madridista... es por este tipo de cosas. ¡Hala Madrid!
Reportaje de Marca.
Juanito, el que le dio grandeza al número 7 en el Real Madrid y por el cual en cada minuto 7 de partido el Santiago Bernabeu grita illa, illa, Juanito maravilla, presentado en este documental de Informe Robinson de Canal + con sus protagonistas.
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Cuando me preguntan por qué soy madridista... es por este tipo de cosas. ¡Hala Madrid!
Reportaje de Marca.
miércoles, 29 de febrero de 2012
Breaking Bad (2008-) 9/10
¿Qué eres capaz de hacer si sabes que vas a morir?
Recientemente me llevé una alegría al descubrir la excelente serie Sons of Anarchy, pero lo de Breaking Bad va más allá de eso.
Su creador, Vince Gilligan, tiene nada más y nada menos que el crédito de haber trabajado en la serie que probablemente marcó un antes y después en la TV: Expediente X, una de mis favoritas de todos los tiempos. Con semejantes antecedentes todo lo que viene es bueno, y así es.
Walter White es un profesor de química de escuela secundaria, una lumbrera frustrada con una vida si se quiere mediocre que, para rematar, es diagnosticado con cáncer en etapa 3, prácticamente una condena a muerte, y decide hacer algo por su familia. Para ello se asocia con el personaje más disimil que podría encontrarse, el "meth head" y antiguo alumno Jesse Pinkman.
A partir de esta extraña sociedad arranca una de las historias más interesantes y bien elaboradas que haya visto en TV. La mezcla no puede fallar: acción, tensión, crimen, humor negro y drama. Cada episodio te deja queriendo por más, es como una droga, me comentaba el amigo que me la recomendó, y no se equivocó.
Complementado con unos personajes de reparto que no se quedan atrás aportando cada uno una pizca de algo distinto. Encabezados por el abogado de moral muy flexible Saul Goodman, el testarudo agente de la DEA Hank Schrader, el despiadado criminal Gus Fring y el implacable matón Mike Ehrmantraut, entre otros.
Que una serie como esta no haya sido premiada con un Globo de Oro simplemente explica la poca credibilidad que esta clase de premios tiene.
Van 4 temporadas completas y ya se firmó la quinta y última. En Venezuela la transmite AXN, no verla es simplemente un delito.Más info en imdb.com
Recientemente me llevé una alegría al descubrir la excelente serie Sons of Anarchy, pero lo de Breaking Bad va más allá de eso.
Su creador, Vince Gilligan, tiene nada más y nada menos que el crédito de haber trabajado en la serie que probablemente marcó un antes y después en la TV: Expediente X, una de mis favoritas de todos los tiempos. Con semejantes antecedentes todo lo que viene es bueno, y así es.
Walter White es un profesor de química de escuela secundaria, una lumbrera frustrada con una vida si se quiere mediocre que, para rematar, es diagnosticado con cáncer en etapa 3, prácticamente una condena a muerte, y decide hacer algo por su familia. Para ello se asocia con el personaje más disimil que podría encontrarse, el "meth head" y antiguo alumno Jesse Pinkman.
A partir de esta extraña sociedad arranca una de las historias más interesantes y bien elaboradas que haya visto en TV. La mezcla no puede fallar: acción, tensión, crimen, humor negro y drama. Cada episodio te deja queriendo por más, es como una droga, me comentaba el amigo que me la recomendó, y no se equivocó.
Complementado con unos personajes de reparto que no se quedan atrás aportando cada uno una pizca de algo distinto. Encabezados por el abogado de moral muy flexible Saul Goodman, el testarudo agente de la DEA Hank Schrader, el despiadado criminal Gus Fring y el implacable matón Mike Ehrmantraut, entre otros.
Que una serie como esta no haya sido premiada con un Globo de Oro simplemente explica la poca credibilidad que esta clase de premios tiene.
Van 4 temporadas completas y ya se firmó la quinta y última. En Venezuela la transmite AXN, no verla es simplemente un delito.Más info en imdb.com
lunes, 30 de enero de 2012
Drive (2011) 8/10
Ryan Gosling está de moda.
Del director nacido en Dinamarca, Nicolas Winding Refn, nos llega Drive. Muy bien protagonizada por el canadiense Ryan Gosling quien se está haciendo un nombre en la actuación con todo tipo de películas, siempre dándole su toque de galán interesante, misterioso y a veces ausente.
Drive pertenece al grupo de películas menos convencionales. En este caso la historia es una excusa para una excelente dirección y, sobre todo, sonido. Mención aparte a este aspecto que no me extrañaría fuera premiado con un Oscar. Tanto los efectos como el soundtrack son muy buenos.
No les cuento más, simplemente véanla, da gusto de vez en cuando conseguirse películas tan bien logradas. Más info en imdb.com
Del director nacido en Dinamarca, Nicolas Winding Refn, nos llega Drive. Muy bien protagonizada por el canadiense Ryan Gosling quien se está haciendo un nombre en la actuación con todo tipo de películas, siempre dándole su toque de galán interesante, misterioso y a veces ausente.
Drive pertenece al grupo de películas menos convencionales. En este caso la historia es una excusa para una excelente dirección y, sobre todo, sonido. Mención aparte a este aspecto que no me extrañaría fuera premiado con un Oscar. Tanto los efectos como el soundtrack son muy buenos.
No les cuento más, simplemente véanla, da gusto de vez en cuando conseguirse películas tan bien logradas. Más info en imdb.com
martes, 24 de enero de 2012
La Piel que Habito (2011) 7/10
Almodóvar vio Nip/Tuck... y Hard Candy.
El andaluz nos trajo en el 2011 una obra más para su peculiar colección de películas con extrañas historias y su particular enfoque al sexo y sus perversiones. Esta vez tenemos un cirujano plástico que toma venganza de la forma menos esperada posible.
La película tiene un arranque un tanto lento hasta que se descubre lo que en realidad sucede y con la sorpresa el ritmo mejora. Como siempre con Almodóvar, tenemos un trabajo bien logrado en cada aspecto cinematográfico.
No es de las mejores ni de las peores del particular director, pero vale la pena verla sin duda. Más info en imdb.com
El andaluz nos trajo en el 2011 una obra más para su peculiar colección de películas con extrañas historias y su particular enfoque al sexo y sus perversiones. Esta vez tenemos un cirujano plástico que toma venganza de la forma menos esperada posible.
La película tiene un arranque un tanto lento hasta que se descubre lo que en realidad sucede y con la sorpresa el ritmo mejora. Como siempre con Almodóvar, tenemos un trabajo bien logrado en cada aspecto cinematográfico.
No es de las mejores ni de las peores del particular director, pero vale la pena verla sin duda. Más info en imdb.com
viernes, 20 de enero de 2012
martes, 17 de enero de 2012
Esta SOPA no me gusta
¿Qué es SOPA y como podría afectarnos?
Échenle un ojo a este link de la wikipedia, muchas cosas podrían cambiar (para mal) en Internet de aprobarse este ley.
Échenle un ojo a este link de la wikipedia, muchas cosas podrían cambiar (para mal) en Internet de aprobarse este ley.
jueves, 12 de enero de 2012
Moneyball (2011) 8/10
Una película que todo amante del béisbol (y economista) debería ver...
Protagonizada brillantemente por Brad Pitt y basada en el libro "Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game" de Michael Lewis relata como un Gerente General de un equipo de Grandes Ligas con reducido presupuesto buscó una forma distinta de seleccionar los jugadores para poder competir contra los más grandes con éxito.
El Gerente General es Billy Beane, el equipo los Atléticos de Oakland y todo sucedió en la realidad.
La película es excelente, pero hay un gran pero, cualquiera que no esté interesado en el béisbol (o la economía) podría encontrarla un tanto aburrida o complicada ya que el nivel de detalle y terminología que se maneja es elevado en ocasiones, algo totalmente necesario para poder transmitir la idea central efectivamente y no caer en la vaguedad. Sin embargo cualquiera no familiarizado con ambos ámbitos pudiera llegar a apreciarla ya que también subyace un mensaje de honorabilidad y compromiso con tus valores y está muy bien lograda por su director Bennett Miller (Capote) y sus guionistas que hicieron un buen trabajo.
Más info en imdb.com
Protagonizada brillantemente por Brad Pitt y basada en el libro "Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game" de Michael Lewis relata como un Gerente General de un equipo de Grandes Ligas con reducido presupuesto buscó una forma distinta de seleccionar los jugadores para poder competir contra los más grandes con éxito.
El Gerente General es Billy Beane, el equipo los Atléticos de Oakland y todo sucedió en la realidad.
La película es excelente, pero hay un gran pero, cualquiera que no esté interesado en el béisbol (o la economía) podría encontrarla un tanto aburrida o complicada ya que el nivel de detalle y terminología que se maneja es elevado en ocasiones, algo totalmente necesario para poder transmitir la idea central efectivamente y no caer en la vaguedad. Sin embargo cualquiera no familiarizado con ambos ámbitos pudiera llegar a apreciarla ya que también subyace un mensaje de honorabilidad y compromiso con tus valores y está muy bien lograda por su director Bennett Miller (Capote) y sus guionistas que hicieron un buen trabajo.
Más info en imdb.com
El Gato con Botas (2011) 7/10
El director responsable de Shrek y Madagascar, Chris Miller, nos trajo en el 2011 a uno de los personajes más destacados de la saga de Shrek (la cual fue perdiendo fuerza con cada entrega) en rol protagónico: el Gato con Botas con su fiel Antonio Banderas, uno de los elementos más destacados de esta película que junto a Salma Hayek hicieron un excelente trabajo con las voces.
La historia no es nada del otro mundo, pero está bastante bien, así como el ritmo y acción. La animación de DreamWorks es excelente, cosa que ya se da por hecho en este tipo de películas en donde es cada vez más importante una buena historia que mostrar los avances en el área a los cuales ya nos habituamos.
Si quieren pasar un buen rato en familia y reírse un poco con este pintoresco personaje no se la pierdan. Más info en imdb.com
La historia no es nada del otro mundo, pero está bastante bien, así como el ritmo y acción. La animación de DreamWorks es excelente, cosa que ya se da por hecho en este tipo de películas en donde es cada vez más importante una buena historia que mostrar los avances en el área a los cuales ya nos habituamos.
Si quieren pasar un buen rato en familia y reírse un poco con este pintoresco personaje no se la pierdan. Más info en imdb.com
martes, 10 de enero de 2012
Venezuela y el Balón de Oro 2011
Messi acaba de ganar el Balón de Oro de la FIFA 2011, el tercero en su haber, pero quisiera resaltar cómo votaron nuestros compatriotas:
Capitán: Juan Arango
Primer Puesto: Andrés Iniesta
Segundo Puesto: Xavi
Tercer Puesto: Diego Forlán.
Entrenador: César Farías
Primer Puesto: Diego Forlán.
Segundo Puesto: Andrés Iniesta.
Tercer Puesto: Luis Suárez.
Periodista: Francisco Blavia
Primer Puesto: Xavi.
Segundo Puesto: Messi.
Tercer Puesto: Cristiano Ronaldo.
Si quieren pueden curiosear la tabla completa aquí.
Capitán: Juan Arango
Primer Puesto: Andrés Iniesta
Segundo Puesto: Xavi
Tercer Puesto: Diego Forlán.
Entrenador: César Farías
Primer Puesto: Diego Forlán.
Segundo Puesto: Andrés Iniesta.
Tercer Puesto: Luis Suárez.
Periodista: Francisco Blavia
Primer Puesto: Xavi.
Segundo Puesto: Messi.
Tercer Puesto: Cristiano Ronaldo.
Si quieren pueden curiosear la tabla completa aquí.
Sons of Anarchy (2008-) 8/10
Sigo en twitter a Álvaro Arbeloa (defensa del Real Madrid) y hace aproximadamente un mes opinaba positivamente sobre una serie de televisión con el hashtag #soa. Luego de investigar un poco descubrí que soa se correspondía a Sons of Anarchy, serie de FX.
Sons of Anarchy es la historia de SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcyle Club Redwood Original) un club de motociclistas, al estilo Hells Angels, con sus propias reglas, escalafones y códigos que nos recuerdan a una familia de la mafia. Regentan un taller mecánico que les sirve de fachada para sus actividades ilegales.
Con un aire que me recuerda a Los Soprano, la serie está excelentemente lograda: la historia, el guión, la producción, las actuaciones, absolutamente todo está bien cuidado para presentar un producto audiovisual de primera calidad.
Fue una verdadera sorpresa ver a Katey Sagal (Married with Children), ya con 57 años y más sexy que nunca, en una actuación de primer nivel que le mereció el Globo de Oro del 2011. Ella, Gemma, es la matriarca de la familia, la que desde la oscuridad ha manejado el destino del club. El protagonista principal es Charlie Hunnam (Hooligans) Jax en la serie, hijo de la matriarca y quien eventualmente tomará el testigo de Ron Perlman (Hellboy) que como Clay dirige despiadadamente la sección fundadora del club.
Me devoré las primeras 4 temporadas en un par de semanas, teniendo a la segunda y tercera como las mejores por su acción sin parar. La primera sirve un poco de presentación de la historia y la cuarta es más introspectiva por las continuas luchas de poder internas por el control y el destino del club.
Uno de mis mejores descubrimientos del 2011. La quinta temporada ya está firmada así que la esperaré ansiosamente. Más info en imdb.com.
Sons of Anarchy es la historia de SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcyle Club Redwood Original) un club de motociclistas, al estilo Hells Angels, con sus propias reglas, escalafones y códigos que nos recuerdan a una familia de la mafia. Regentan un taller mecánico que les sirve de fachada para sus actividades ilegales.
Con un aire que me recuerda a Los Soprano, la serie está excelentemente lograda: la historia, el guión, la producción, las actuaciones, absolutamente todo está bien cuidado para presentar un producto audiovisual de primera calidad.
Fue una verdadera sorpresa ver a Katey Sagal (Married with Children), ya con 57 años y más sexy que nunca, en una actuación de primer nivel que le mereció el Globo de Oro del 2011. Ella, Gemma, es la matriarca de la familia, la que desde la oscuridad ha manejado el destino del club. El protagonista principal es Charlie Hunnam (Hooligans) Jax en la serie, hijo de la matriarca y quien eventualmente tomará el testigo de Ron Perlman (Hellboy) que como Clay dirige despiadadamente la sección fundadora del club.
Me devoré las primeras 4 temporadas en un par de semanas, teniendo a la segunda y tercera como las mejores por su acción sin parar. La primera sirve un poco de presentación de la historia y la cuarta es más introspectiva por las continuas luchas de poder internas por el control y el destino del club.
Uno de mis mejores descubrimientos del 2011. La quinta temporada ya está firmada así que la esperaré ansiosamente. Más info en imdb.com.
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