Hasta siempre Frank Drebin

El protagonista de tal vez la mejor saga humorística de la historia del cine (¿Y dónde está el policía?), el canadiense Leslie Nilsen, nos dejó este domingo 28 de septiembre de 2010 a la edad de 84 años (no pensaba que fuera tan viejo) víctima de una neumonía.

Voy a recordarlo por lo que mejor hacía, sus frases y caras.

Tomado de público.es

1. ¿Y dónde está el piloto?

- "Azafata tenemos que llevarlos a un hospital."

- "¿Qué es, doctor?"

- "Es un edificio grande lleno de enfermos y casi nunca hay camas"

2. ¿Y dónde está el piloto?

"Solo quiero desearle buena suerte, contamos con usted."

3. ¿Y dónde está el policía?

"Contigo he descubierto cosas que no sabia que existian. Los atardeceres, los paseos por la playa... los semáforos."

4. ¿Y dónde está el policía?

-"¿Te apetece tomar algo?, ¿una manzanilla?"

-"No gracias, nunca tomo fruta."

5. ¿Y dónde está el policía?

- "Jane, ¿qué puedes decirme sobre el hombre que viste anoche?"

- "Era caucásico, de raza blanca, con bigote, de un metro ochenta..."

- "Mmmm... Es un bigote muy largo..."

6. ¿Y dónde está el policía?

- "Mi novia murio haciendo publicidad de pescado noruego envasado."

- "¿Bonito?"

- "No, fue horrible."

7. ¿Y dónde está el policía? 2 1/2. El aroma del miedo

- "Nunca intentaste entenderme".

- "¿Cómo puedes decir eso? Gasté los pocos centavos que me quedaban en comprar esos acres de selva brasileña, y los mandé talar y quemar para construir la casa de nuestros sueños".

- "Frank, ¿cómo pudiste ser tan insensible?"

- "¿Insensible? ¿Crees que resulta fácil echar a patadas a una tribu entera?"

8. ¿Y dónde está el policía? 2 1/2. El aroma del miedo

- "Hemos encontrado una huella de dinosaurio Frank, un gran descubrimiento de la era paleolítica".

-"¿Alguna cosa más Ted?"

- "Si, a unos 600 metros del lugar descubrimos unos viejos maderos que podrian pertenecer al Arca de Noé."

- "Estupendo Ted, pero en cuanto al caso..."

- "Mañana partiré hacia Boston donde pronunciaré un importante discurso, y después iré al programa Cuénteme su Caso."

- "¿Vas a ir a la tele a enseñar esto?"

- "No, mi mujer es un transexual adorador de Satán."

9. ¿Y dónde está el policía?

"A nadie le importará un comino, pero es nuestro comino."

10. ¿Y dónde está el policía?

"Un paracaídas que no se abre, esa sí es forma de morir. Quedar atrapado en el engranaje de una máquina. Que un lapón te muerda en los huevos, así es como yo quisiera morir."

Youtube: The Naked Gun Trilogy - Funniest Moments

The Chaser (Chugyeogja, 2008) 8/10

Para seguir con los asesinos en serie tenemos ahora una muestra muy reciente del tema con esta excelente película coreana, The Chaser.

Tiene una buena mezcla de acción/tensión sin exageraciones que va absorbiendo poco a poco al espectador en la trama. No esperen una película típica de acción oriental.

Les recomiendo esta reseña en el blog de un amigo que también la vio recientemente.

No dejen de verla. Más info en imdb.com.

El cuento de la Princesa y el Dragón según el Metal...

“En lo alto de un castillo, hay una linda princesa, que es custodiada por un terrible y gigante dragón", depende de cada estilo la historia tendra un desenlace diferente.

POWER METAL

El protagonista llega al castillo en un caballo blanco alado, escapa del dragón, salva a la princesa, se van lejos y hacen el amor.

TRUE METAL

El protagonista llega al castillo y vence al dragón en una batalla utilizando su espada. Bañado en la sangre del dragón, lo hace con la princesa.

THRASH METAL

El protagonista llega la castillo, pelea con el dragón, salva a la princesa y se la tira.

HEAVY METAL

El protagonista llega al castillo en una Harley Davidson, mata al dragón, se toma unas chelas con la princesa y después lo hacen.

FOLK METAL

El protagonista llega con varios amigos tocando el acordeón, alaude, violín, y otros instrumentos extraños. El dragón se queda dormido de tanto danzar, y luego se van… sin la princesa.

VIKING METAL

El protagonista llega en un navío, mata al dragón con un hacha, lo cocina y se lo come. Viola a la princesa, saquea el castillo y le prende fuego a todo antes de irse.

DEATH METAL

El protagonista llega, mata al dragón, se tira a la princesa, la mata y se va.

BLACK METAL

Llega de madrugada, en medio de la neblina, mata al dragón y lo empala frente al castillo. Sodomiza a la princesa, la corta con una daga y bebe su sangre en un ritual antes de matarla. Después descubre que ella no era virgen y la empala junto al dragón.

GORE METAL

Llega, mata al dragón, lo quema. Sube al castillo, se tira a la princesa y la mata. Después se la vuelve a tirar. Quema el cuerpo de la princesa y se la tira de nuevo. Antes de marcharse se come al dragon y a la princesa.

DOOM METAL

Llega al castillo, ve el tamaño del dragón, se deprime y corre como niña hasta que tropieza y muere . El dragón se come el cadáver del protagonista y después se come a la princesa.

NU

Llega al castillo y se jacta de lo bueno que es peleando y de que es capaz de ganarle al dragón. Pierde miserablemente y queda hecho XXXXXX. Huye y encuentra a la princesa, le cuenta su trágica infancia. La princesa lo cachetea y se va a buscar al protagonista de “Heavy Metal". El protagonista “Nu" se toma un prozak y se va a grabar un disco de “The best of".

ROCK N’ROLL CLASICO

Llega en una moto fumándose un troncho y se lo ofrece al dragón, que resultó que era su amigo. Luego acampa con la princesa en la parte más apartada del jardín, y después de mucho sexo, drogas y rock n’ roll, tiene una sobredosis de LSD y muere ahogado en su propio vómito.

PUNK

Le tira una piedra al dragón y huye. Pinta la “A" de anarquía en un muro del castillo. Le hace un peinado tipo “mohicano" a la princesa y abre un kiosko de fanzines en el pasadizo del castillo.

PROGRESIVO

Llega, toca un solo virtuoso de guitarra de 26 minutos. El dragón se mata de tanto tedio. Llega donde la princesa y toca otro solo explorando todas las técnicas de tonos y compases aprendidas en el ùltimo año en el conservatorio. La princesa huye buscando al protagonista de “Heavy Metal".

HARD ROCK

Llega al castillo en un convertible rojo, acompañado de dos rubias pechugonas y tomándose una botella de alcohol . Mata al dragón con un cuchillo y luego hace una orgía con las rubias y la princesa.

GLAM

Llega al castillo. El dragón se ríe tanto al verlo que lo deja pasar. Entra al castillo, se roba la laca y el lapiz labial de la princesa. Luego convence al dragón de pintar el castillo de colores llamativos y entonces bailan las canciones de Motley crue, mientras la princesa los ve toda extrañada.

GOTHIC

Llega todo ladillado preguntandose por que el mundo no es mas oscuro, camina con tanta ladilla que el dragon le da sueños solo de verlo , entra al castillo , ve a la princesa y al ver que tiene un traje blanco, la patea! la saca del castillo y el se queda adentro pues es oscuro y segun el mas acojedor.

Pero falto uno, el que más nos importa

EMO

Llega todo de negro y con la cara llena de polvo blanco y no falta el peinado todo raro , hablando de lo bonito que seria morirse y cortandose la venas x el camino, cuando llega al castillo se encuentra al dragon y piensa que es super siniestro… asi que se cuelga del arbol mas cercano para demostrar que él es mucho más siniestro que el dragón… el dragon al ver que es un emo intentando suicidarse toma conciencia lo salva, lo amarra, lo escupe y le obliga a escuchar toda la discografia de iron maiden, mientras la princesa lo golpea con un madero.

Yes @ Caracas, 19/11/2010 (reseña)

The Firebird Suite de Igor Stravinsky nos anunciaba la salida al escenario de nada más y nada menos que 42 años de Rock Progresivo materializado en la presencia de tres de los integrantes más clásicos de la banda inglesa Yes: Steve Howe en la guitarra, Alan White en la batería y Chris Squire en el bajo.

Acompañando al trío estuvieron el hijo de Rick, Oliver Wakeman, que a la usanza de "hijo de gato, caza ratón" nos ofreció los teclados de la banda y en la voz, supliendo al insustituible Jon Anderson, al candiense Benoit David.

Para un tipo como yo, un poco más dado al metal que al rock progresivo y que no cuenta a Yes como una de sus bandas predilectas, era una cita obligatoria asistir a este evento. Al final no se bien si por escuchar las canciones de Yes (cabe destacar que la experiencia del rock progresivo es mucho mejor en vivo que en disco) o por ver a un par de monstruos como Howe y Squire en plena acción.

Sobre Yes siempre he opinado, porque opinar es libre, que le falta más toques de "maldad" a su música, toque que encontramos en Machine Messiah (mi canción predilecta de la banda) pero que es una rareza en la obra de los ingleses, optimista y alegre por definición en lo que ha sonoridad se refiere. Sin embargo no me puedo quejar, hasta el único hit de la banda, presentado con cierta indulgencia por parte de Howe (eran los 80s), Owner of a Lonely Heart, sonó espectacular.

Howe fue el que más se comunicó con el público, presentando algunas canciones y discos, tocando la guitarra como sólo los grandes saben hacerlo con las canciones de Yes y en su solo a través del cual dio una clínica de como tocar la guitarra clásica. No se esperaba menos del hombre que hizo la guitarra clásica de Innuendo de Queen (demasiado complicada para Brian May), cuenta con colaboraciones con artistas como Lou Reed, Fish y Dream Theater y quien ha vuelto a Asia para retomar la alineación inicial de lujo.

Gratamente quedé impresionado con Squire (único miembro constante de la banda en toda su historia). Con un desfile de bajos, uno más espectacular que el otro, Squire nos deleitó con una técnica, estilo y sonoridad de la que sólo pocos pueden presumir, ¡Vaya forma de tocar el bajo! Sin duda debe estar bien arriba en el top ten de bajistas que he presenciado en vivo.

Alan White ha alternado con el "mocho" de Bill Bruford en las baterías de Yes a través de estos 42 años. No me impresionó en particular su desempeño, eso si, totalmente correcto, pero nada fuera de lo normal.

Los "jovencitos" Oliver y Benoit cumplieron. Oliver desempeñó el trabajo que su padre le dejó a cabalmente y Benoit hizo lo que pudo con la parte de Anderson. Su voz me pareció lo suficientemente ajustada a la original, pero su presencia en tarima no me gustó. Supongo que no es fácil ponerse los zapatos del carismático vocalista (cuya forma de cantar no me agrada en particular, otra de las razones por las que Yes no me gusta tanto como otros del género)

El evento sirvió para reunir a los viejos rockeros de Caracas que siempre suelen asistir a estos conciertos acompañados ahora de sus señoras (algunas recordarían travesuras de su juventud en conciertos de hace años) y otros con sus hijos, a los que inician en el camino del rock.

Sobre la organización tengo un par de quejas y una felicitación. Las colas. La cola para entrar fue demasiado larga para la gente que había, con sólo dos taquillas para cambiar las entradas virtuales por las físicas. La cola para los baños con sólo 6 portátiles disponibles y la cola para comprar bebidas y comidas con un solo cajero vendiendo los tickets. Parece mentira que a estas alturas no se tomen estas previsiones para facilitarle la experiencia a los fanáticos o lo hacen adrede para hacerte sentir que sigues en Caracas.

Me gustó el sonido, ni muy duro ni muy suave y todo bien cuadrado. Sólo falló el conector de una guitarra, total, nada es perfecto. Muy mal estuvo la falla en el techo que casi provoca que Howe se echara una ducha inesperada, ya que cabe acotar, empezó a llover bastante duro lo que no permitió hacer el encore a riesgo de electrocución de los músicos. La naturaleza es así.

Otra queja va para el Sambil de Caracas, ¿A quién se le ocurre dejar sólo dos cajas de estacionamiento abiertas para atender a esa multitud?

Fuera de estos detalles totalmente ajenos al grupo como tal, considero como excelente la experiencia de haber visto a Yes en vivo, otro grande del rock a mi lista.

Edit this setlist | More Yes setlists

Aquí les dejó la interpretación de Machine Messiah con muy buena calidad:

enlace

De la Oberliga al olvido

tomado de sport.es

Leipzig acogerá hoy un amistoso de viejas glorias de la RFA y la RDA, ayer dos países y hoy uno... que se ‘comió’ al otro

En noviembre de 1989 (se cumplen ahora 21 años) Alemania empezó a ser un solo país. Cayó el ‘Muro’ de Berlín y en apenas doce meses la RDA pasó al olvido. La caída del muro regaló libertad y una vida mejor (en teoría) a los ‘ossis’ pero deportivamente significó la desaparición, inmediata o paulatina, de su grandeza. En lo que al fútbol se refiere, le llevó al desastre. La unificación fue el principio del fin para los clubs de la antigua República Democrática Alemana. Veinte años después, ningún club de la RDA ha conquistado un título de Liga y parece imposible que alguno lo vaya a conseguir alguna vez.

Campeón de la Recopa en 1974, el histórico Magdeburgo malvive en la ‘Regionalliga’, la cuarta división. En peor situación está el Lokomotiv de Leipzig, finalista de la misma Recopa en 1987 (perdió ante el Ajax) y que disputa hoy en día la Oberliga Nordost, la quinta división. El Carl Zeiss Jena, subcampeón ante el Dinamo Tbilisi en 1981, está en tercera, luchando por no descender.

Ninguna entidad de aquella Oberliga sobrevivió a la unificación alemana porque más pronto o más tarde desapareció de la elite y su prestigio quedó en el olvido. Les ocurrió a los citados, como también al poderoso Dynamo Berlín, campeón ininterrumpido entre 1979 y 1988 y que hoy juega en el olvido, en la quinta categoría. El caso del Dynamo es curioso, puesto que en 1954 fue poblado con todos los jugadores del campeón, el Dynamo Dresden, para que la capital tuviera un club ‘poderoso’. Odiado por la mayoría de los hinchas del país, fue inmediatamente adoptado por la policía secreta, la Stasi, y no es extraño que tras la desaparición de la RDA su caída fuese inmediata y su olvido absoluto. Tal es así que hoy apenas un millar de aficionados, con suerte, acuden a ver sus partidos.

Quizás un caso triste para la historia sea, precisamente, el del Dynamo Dresden. El club de Sajonia fue el más popular en toda la Alemania Oriental y gozaba de mucho apoyo en todos los estamentos sociales del país en contra de la ‘oficialidad’ del Dynamo Berlín. Vencedor de ocho títulos, tuvo la fortuna de ser subcampeón en 1991, lo que le dio ‘derecho’ a entrar en la Bundesliga junto al campeón Hansa Rostock (la reunificación futbolística sólo alcanzó a los dos primeros, los seis siguientes fueron a la segunda categoría). Pero fue víctima de su propia tradición y del masivo éxodo de futbolistas ‘ossis’ hacia el oeste. Así, las deficiencias económicas, infraestructurales y organizativas de un club crecido en el comunismo le condenaron en el nuevo orden y hoy apenas sobrevive en tercera.

El que mejor se adaptó a la nueva Alemania fue el Hansa Rostock, último campeón de la Oberliga en 1991, y que con doce presencias en la Bundesliga ha sido el club oriental que más ha participado en la máxima categoría. De hecho, hay jóvenes que desconocen a un histórico como el Carl Zeiss Jena pero sí saben de la existencia del Hansa Rostock, que aunque hoy también sufre en tercera, no tiene una historia reciente tan desoladora como el Dynamo Dresden, quebrado en 1995, apoyado por los ultras más peligrosos de todo el país y que es la cruz de la moneda de una Sajonia que se mantiene como la zona más próspera y rica del este de Alemania.

Un hooliganismo feroz, a menudo neonazi, ha venido mortificando a muchos de los clubs históricos del este, además de las deudas y megalomanías. Al final, no es casualidad que las tres entidades del Este que juegan en Segunda (Energie Cottbus, Union Berlín y Erzgebirge Aue) son tres modestos del pasado. Y tampoco es casualidad que la compañía Red Bull no apostase por el Lokomotiv cuando buscó un club en la zona de Leipzig para despertar al fútbol de la región. Encontró un pequeño equipo de pueblo, lo renombró RB Leipzig y empezó a invertir en él. Hoy es segundo en la Regionalliga Nord, por detrás del Chemnitzer, un histórico que en la época de la RDA disputaba la Oberliga bajo el nombre de Karl Marx Stadt. Sobran las explicaciones...

Leipzig vio el primer partido televisado en catalán

Tres veces visitó el Barça la Alemania del Este, aunque en la última de ellas ya lo hizo ante un club ‘unificado’.

Los cuartos de final de la Recopa de 1982 le enfrentaron con el Lokomotiv Leipzig y el partido en el Zentralstadium del 3 de marzo pasó a la historia por ser el primero que se transmitió en catalán por televisión, algo de lo más normal hoy en día pero que hace 28 años fue, en locución de José Félix Pons y Josep Maria Casanovas, un hito histórico. El Barça eliminó al Lokomotiv y acabó ganando el título en el Camp Nou ante el Standard belga. Dos temporadas después comenzó la misma competición exhibiéndose en Magdeburgo (1-5) con tres goles de Maradona en un choque que paralizó toda la RDA.

Su último desplazamiento al este alemán ya no fue a la RDA, aunque sí fue por obra y gracia de la Oberliga. Cerrada en 1991, la siguiente temporada el Hansa Rostock disputó la Bundesliga... y la Copa de Europa como campeón de la ya exinta competición. Y fue la primera etapa que concluyó en Wembley, el 20 de mayo de 1992. Curiosamente el Barça eliminó aquella misma temporada a dos clubs alemanes, porque en la siguiente eliminatoria se las vio con el Kaiserslautern, de la Alemania Occidental. Y cuyo duelo, por si solo, ya merecería un artículo entero.

Casablanca (1942) 9/10

"Siempre tendremos París"

Clásico del cine mundial protagonizado por el eterno Humphrey Bogart y la mítica Ingrid Bergman.

¿Qué se puede decir 68 años después? Pues no mucho que ya no se haya dicho exceptuando que es agradable conseguirse con estos clásicos que aún después de tanto tiempo se apoderan de tu mente impecablemente. Eso es así con cualquier forma de arte, si es buena, es eterna.

Si no la han visto háganlo, no se arrepentirán. Más info en imdb.com

Henry: Portrait of a Serial Killer (1986) 7/10

Henry Lee Lucas y, en menor medida Ottis Toole, son dos populares asesinos en serie estadounidenses que asesinaron, violaron, etc. etc. hasta que fueron detenidos en el año de 1983.

Henry llegó a contar en prisión que fue responsable de más de 600 crímenes... las autoridades no creen en esa cifra, posiblemente fruto de su fantasía pero de que el tipo fue prolífico, lo fue. Esta película está inspirada en algunas de esas fantasías (o no).

El director y co escritor, John McNaughton, contó con sólo US$ 110,000 para hacer un film de terror, y ante tan limitado presupuesto desechó la idea de hacer algo con monstruos o aliens. Después de ver un capítulo de 20/20 (un programa de TV con reportajes especiales) sobre Henry decidió hacer la película basada en él. Escogió para el papel de protagonista a el entonces novel actor Michael Rooker.

El resultado es bastante bueno, hay momentos que son de verdad aterradores a pesar de que hoy en día y después de cientos de películas de gore vistas, no es fácil impresionarse, supongo que para la época si fue bastante impactante.

Más info en imdb.com

Green Day @ Caracas, 8/10/2010 (reseña)

Después de 16 años de la salida al mercado de Dookie, los punk rockers californianos Green Day por fin aterrizaron en Venezuela para deleite, y a modo de reivindicación, de los Generación X que como yo, aún nos atrevemos a asistir a conciertos multitudinarios.

Lo malo: casi nada... pero poniéndome exquisito, como suelo hacer, el precio de las birras era excesivo y la salida peatonal del estadio de fútbol de la USB no es apta para este tipo de espectáculos, a veces pareciera un milagro que no se produzca una cascada de gente allí, pero bueno...

Lo regular: El telonero, Lado B, tiene una propuesta interesante, pero no acorde a una tarima de esas magnitudes, de todos modos no lo hicieron mal.

Lo bueno: ¡Todo lo demás!

La locación me gusta (tal vez el hecho de haber estudiado allí y conocerme los trucos ayuda) pero comparado con sitios más peligrosos, llenos de "bien cuidado", buhoneros y malandros, esto pareciera llevarlo a uno a otro país. El clima fresco también se agradece y el sonido estuvo impecable, la locación ayuda con esto.

Green Day tiene, parece mentira, unos 23 años sacando discos, pateando calle y llenando escenarios, eso se siente. El show que aquí presentaron, con cierta estética emo, en el marco del tour para promocionar al 21st Century Breakdown es de calidad, mucha calidad. Es un show en el que se las arreglan para tener al público exaltado por casi 3 horas. Música tienen, aunado al carisma de B.J. Armstrong y la calidad técnica de Tré Cool en la batería y en especial de Mike Dirnt en el bajo, una puesta de escena impecable, manejo de los momentos y emociones del público, constante interacción y una pirotecnia decente logran un espectáculo entretenido, apto para cualquier público, sea fan o no de la banda, cuya ejecución fue perfecta. Me impresionó en particular la potencia de la voz de B.J.

El set list estuvo bien mezclado y variado, con canciones representando cada época de la banda incluyendo un set de versiones en dos tandas, una más pesada con versiones de Black Sabbath (Iron Man), Led Zeppelin (Rock 'n Roll), The Who (Baba O'Riley) y AC-DC (Highway to Hell) y otra más de los sesenta con The Isley Brothers (con Shout se disfrazaron y disfrutaron a modo de fiesta), The Beatles (Revolution, Hey Jude), Rolling Stones ( (I Can't Get No) Satisfaction y Paint It Black), y Ben E. King (Stand By Me). Pareciera una labor social para educar a los más jóvenes (y despistados) sobre la música que sentó las bases de lo que se escucha hoy en día.

Arrancaron con las canciones del álbum de la gira: Song of the Century, 21st Century Breakdown, Know Your Enemy, East Jesus Nowhere, Holiday (esta es de American Idiot) y Murder City; después pasaron al álbum anterior, American Idiot (uno de mis favoritos de la banda) con Give Me Novacaine, Letterbomb, Are We the Waiting, St. Jimmy y Boulevard of Broken Dreams.

Posteriormente vino una sección de nostalgia que arrancó y terminó con dos canciones de Dookie: Burnout y When I Come Around (la locura en la audiencia durante ambas canciones), y entre ellas Christie Road de Kerplunk, Going To Pasalacqua de 39/Smooth y Hitchin' a Ride de Nimrod (aquí el público gozó un mundo bailando).

Aquí vino la parte más pesada del set de versiones, para continuar con las canciones más viejas, y punketas, de la banda con Brain Stew, Jaded de Insomniac; Longview, Basket Case y She de Dookie y King for a Day de Nimrod y cerrando esta sección, y a modo de anuncio de la parte final del concierto, se vino el set de canciones de los sesenta.

A continuación siguieron con un par de canciones del último álbum: 21 Guns y American Eulogy y se fueron para que la gente pidiera encore.

El primer encore fue hecho con American Idiot y la canción de múltiples partes Jesus of Suburbia.

Para el segundo y último encore aparece B.J. solo, armado con una acústica, interpretando Whatsername (aquí es cuando uno se entera del calibre de este artista), Wake Me Up When September Ends y al final, como no podía ser de otra forma, Good Riddance (Time of Your Life) Un final que dejó un toque nostálgico en el que a más de uno se le hicieron agua los ojos después de un vertiginoso concierto.

Edit this setlist | More Green Day setlists

Félix Hernández - Cy Young de la Americana 2010

Estos fueron sus números: (tomado de eud.com)

13 victorias y 12 derrotas en 249.2 actos trabajados en 34 aperturas, 2.27 de efectividad y 232 ponches. Su WHIP fue magnífico: 1.06.

La Votación:

Hernández (Seattle) 21- 2 - 3 - 1- 1: Total: 167

David Price (Tampa Bay) 4-15-7-1 Total: 111

C.C Sabathia (Yanquis) 3-10-12-2-1 Total: 102

C'est arrivé près de chez vous (Man Bites Dog, 1992) 8/10

Cuatro pelagatos belgas nuevos en esto de hacer cine se propusieron en el 92 hacer un documental falso sobre un asesino en serie.

El resultado: excelentes 95 minutos en blanco y negro de crimen, sadismo, algo de cultura y humor negro, esto si se es lo suficientemente "enfermo" como para reírse de lo absurdo de algunas de las situaciones del film.

Al que mejor le ha ido es al protagonista, el carismático asesino Benoît Poelvoorde, que ha venido trabajando desde entonces de manera constante incluyendo en el 2009 un importante papel en Coco avant Chanel con Audrey Tautou.

Man Bites Dog es otra prueba de que para hacer buen cine no hacen falta presupuestos millonarios, efectos especiales y 3D. Es suficiente una idea original con cierta coherencia. Más info en imdb.com.

Preparando Yes este 17 de noviembre de 2010 en Caracas

Este es el último set list de la banda:

Edit this setlist | More Yes setlists